Едно е модните марки да черпят вдъхновение от различни култури, но присвояването или плагиатството на дизайни може да има правни и етични последици в световен мащаб.

Само миналата седмица Ралф Лорън се извини, след като Беатрис Гутиерес Мюлер, съпругата на президента на Мексико, обвини марката за луксозни дрехи в плагиатство на местни дизайни от Контла и Салтильо.

„Надявам се да компенсирате щетите на първоначалните общности, които вършат тази работа с любов, а не в името на печалба“, каза тя, наричайки използването на местни мотиви „незаконно и неморално“.

Но това не е нищо ново, тъй като „цялата империя на Ралф Лорън е изградена от присвояване“, каза Сариа Парк, пред TRT World.

Културното присвояване е копиране или погрешно представяне на друга култура и извличане на капитал от нея.

И тази „културна кражба“ продължава „от първия контакт“ в Съединените щати, според Парк.

„В модата това се проявява, когато дизайнерите и марките използват културни традиции на облекло и изразяване, начини на познание и съществуване, символични техники, свещени практики и значима иконография“, казва тя. „И след това те използват тези практики за печалба.“

Въпреки че тази форма на присвояване не е нова, Парк отбелязва, че решението на Мюлер да даде гласност на несправедливостта на културното присвояване е нещо ново.

„Много пъти културното присвояване се отхвърля като незначителен проблем или такъв, който си струва да се борим, но културната кражба има реални и сериозни последици, които засягат местните общности по целия свят всеки ден“, добавя Парк.

Мексиканското правителство отправи подобни оплаквания срещу китайския моден търговец на дребно Shein, френската модна марка Louis Vuitton, венецуелския дизайнер Каролина Херера, испанската Zara и американския търговец на дребно Anthopologie.

Ралф Лорън се извини на Мексико за плагиатството на местни дизайни

Местното традиционно облекло – заедно с обичаите, езика, церемониите и танците – са били забранени в САЩ от 30-те години на 19 век до 1978 г., когато е приет Законът за религиозната свобода на американските индианци.

Така че, когато модните марки възприемат местната култура, те могат да премахнат болезнената историческа травма, претърпяна от тези общности, да продължат да укрепват стереотипите за тях или да допринасят за потисничеството.

Това обикновено се дължи на липсата на разбиране на тези култури, казва Шанти Амаланатан, експерт в луксозната търговия на дребно с над 15 години опит в Hermes, пред TRT World.

„Луксозните модни марки отдавна са присвоили местни дизайни и наистина не разбират историческото и културното значение на дизайните или тяхното значение и ценности за културните общности“, казва Амаланатан.

„Тези общности предават дизайни от поколения, чието създаване може да отнеме седмици, месеци, години. Като ги присвоява, марката не уважава тези общности и казва „можете да имате привилегията да ви представлявам“, добавя тя.

И има безброй примери за това, като шоуто на Victoria’s Secret през 2012 г., където ангелите вървяха по пистата, за да представят празниците.

Едната представляваше Деня на благодарността с местна шапка и бельо с леопардов принт, което възмути общностите, които казаха, че облеклото прославя геноцида на коренното население.

„Това модно шоу показа как историята на Деня на благодарността е била тълкувана погрешно и това погрешно тълкуване е толкова вкоренено в нашата култура в много ранна възраст“, ​​казва Амаланатан.

„Марките не представляват множество страни на историята, те просто създават фантазии, а фантазиите не представляват реалността на живота ни.“

Друг пример за културно присвояване, което е „особено впечатляващо“ за Парк и собственото й културно наследство е пролетно-лятната колекция на Николас K през 2014 г., озаглавена „Шаманско пътешествие“.

„Използването на местна общност като вдъхновение по този начин, като някакъв троп, който да бъде ограбен и плагиатстван, дори да стигнете дотам, че да бъдете вдъхновени от традиционните церемонии и свещени ритуали за собствена печалба, е повече от обидно“, казва Парк.

Мексикански занаятчии искат признание за дизайна зад роклите на Каролина Херера

И Парк, и Амаланатан преподават в няколко института, включително Parsons School of Design в Ню Йорк с курсове, които изследват местната мода и модния бизнес.

„Може би, ако повече модни дизайнери бяха образовани отвъд евроцентричния обектив на модната история, те биха могли да разберат защо културното присвояване е толкова вредно“, пояснява Парк.

Ехо Малео, 31-годишна кандидатка за магистърска степен в Училището по мода на държавния университет на Кент е в процес на писане на дисертацията си за музейни дисплеи на местно облекло и модни предмети.

Според Малео взаимстването на мотиви и символи от произведения на изкуството на местното население и използването им извън контекста е често срещан пример за присвояване, който тя е наблюдавала, но понякога марките дори комбинират стилове от различни местни групи в едно облекло.

„Има стотици различни коренни общности само в САЩ, но когато марките присвояват дизайна им, те често не признават това разнообразие“, казва Малео.

„Когато марките признават, че нещо е „вдъхновено от местните общности“, те често просто използват дескриптора „местно“, вместо да го свързват с конкретна общност.“

Амаланатан вярва, че това се случва, защото „марките работят в силози и се опитват твърде много да бъдат местни, разнообразни и приобщаващи, те губят от поглед по-голямата картина на имиджа на марката и това, което искат да представят на своя потребител.“

„Това е просто лепене на етикет върху него, за да изглежда местно. Често те не могат да кредитират или рекламират дизайна по подходящ начин, защото не го разбират. Но днешният потребител се отклонява от доминиращите социални културни идеи към по-свързани и автентични продукти и маркетинг", подчертава тя.

И така, как марките могат да се погрижат за нуждите на своите потребители от разнообразие, без директно да обиждат маргинализираните общности?

Френски дизайнер се попари заради присвояването на местни мексикански дизайни

Присвояване срещу оценяване

Адвокатът по културна интелектуална собственост Моника Боца Мойсин измисли трите правила за съгласие, кредит и компенсация, които според Амаланатан биха били подходящ начин да се оценят културните дизайни, без да бъдат присвоени.

„Независимо дали говорим за луксозни модни марки или бърза мода като H&M или Zara, те имат голяма сила при договаряне в индустрията.“, казва Амаланатан.

„Като си сътрудничите, партнирате и признавате тези културни общности, вие давате глас на дизайнери, които може да нямат средства да го направят сами.“

Парк на свой ред казва, че „културната признателност би била подкрепата на местните дизайнери и работата с местните общности директно за подкрепа и запазване на местните занаяти.“

Нововъзникващите местни модни дизайнери наддигат глас и разчупват дългогодишните стереотипи, че местната мода не е останала в миналото. Те поемат собственост върху своите дизайнери, вместо да имат луксозна модна марка.

„Ако купувачът се интересува от определени стилове или дизайни, но не иска да купува от марки, които са присвоили от местни общности, тогава той може да закупи директно от местни дизайнери – има толкова много, когато започнете да търсите онлайн“, пояснява Малео.