Турско-американскиот уметник Рефик Анадол ужива ниво на признание слично на она на рок-ѕвездите. Неговото име е познато и во неговата татковина и во меѓународните уметнички кругови.
Анадол доби на популарност кога почна да користи код за да предизвика визуелизации информирани од огромни збирки податоци филтрирани преку генеративни алгоритми на вештачката интелигенција.
„Го истражувам машинското учење како уметнички соработник од 2016 година, почнувајќи со мојот престој во програмата „Уметници и машинска интелигенција“ (AMИ) на Гугл“, вели Анадол за TРТ Ворлд.
„Тогаш почнав да ги развивам концептите на слики од податоци од вештачка интелигенција и скулптури од податоци од вештачка интелигенција.“
Неговите дела се претставени во многу музеи, вклучувајќи го и Музејот на модерна уметност ((MoMA) во Њујорк, кој во својата постојана колекција ги чува „Ненадгледувани- Машински халуцинации“, како и Истанбул Модерн, каде што изложил дело кое се бранува како морето, инспирирано од струите во Босфорот.
Неговата самостојна изложба „Машински мемоари: Простор“ во Пилевнели Долапдере во Истанбул во пролетта 2021 година привлече невидени толпи, бидејќи посетителите трпеливо чекаа во ред за време на пандемијата, а редовите се прелеваа на авенијата и пошироко.
Анадол претходно го претстави своето дело „Топење спомени“ во Пилевнели Долапдере во 2018 година, а претходеше „Скептични интервенции“ на Пилевнели Проект во 2012 година.
Вештачката интелигенција „ја проширува човековата креативност“
Во август 2025 година, Анадол беше избран за еден од 100-те пионери на вештачката интелигенција од списанието TАЈМ (TIME), во делот за иноватори.
Списанието не само што го претстави Анадол меѓу другите значајни поединци, туку го замоли и да ја дизајнира насловната страница на бројот.
Анадол користеше децении насловни страници на TAJM како збир на податоци за да ја исполни нарачаната работа.
„TAJM му обезбеди на Анадол повеќе од 5.000 минати насловни страници на TAJM, дозволувајќи ѝ на неговата вештачка интелигенција да ја преосмисли насловната страница за бројот на TАЈМ100 AИ“, објаснуваат од списанието.
Анадол вели за TРТ Ворлд дека се чувствува „длабоко благодарен... понизен“ за искуството.
„Надвор од личното препознавање, она што ми е најважно е што претставува овој момент: дека можеме да дискутираме за AИ не само преку страв или возбуда, туку преку култура, имагинација и надеж.“
Анадол често се претставува како дигитален или уметник со AИ, но во суштина, тој повеќе се совпаѓа со концептуалните уметници отколку со обичните корисници на AИ, чиј единствен придонес во AИ е да создаваат сè подетални потсетници за да произведат јасно компјутерски генерирани слики.
Анадол може да се смета за концептуален уметник затоа што, иако неговото најново дело може површно да личи на неговите претходни дела, идеите зад него се различни.
И како и повеќето концептуални уметности, физичкиот (или, во овој случај, дигиталниот материјализиран на екран) аспект на делото има повеќе смисла откако ќе го разберете размислувањето зад него.
За делото „Истанбул Модерн“ во 2023 година, „Соба на бесконечност: Босфор“, тој избра да ги користи бројните струи на теснецот како негов збир на податоци.
Концептот започна со сфаќањето дека Босфорот „не е само географски премин, туку жив систем - струи, ветер и невидливи текови кои постојано го обликуваат градот“, вели Анадол за TРТ Ворлд.
„Сакав да создадам искуство каде што луѓето би можеле да ги почувствуваат тие невидливи сили, не како научна карта, туку како импресивна емоционална реалност“.
Тој вели дека неговата цел со уметничкото дело „Босфор“ била „посетителите да си заминат со нова свест: дека градот е жив, а ние течеме во неговите ритми“.
Од друга страна, неговото дело во Музејот на модерна уметност, „Без надзор“, изложено помеѓу 19 ноември 2022 година и 15 април 2023 година, ги преосмислува вековите уметност во музејската колекција за да создаде дигитални „халуцинации“.
Критичарот Бен Дејвис подбивно го нарече „екстремно интелигентна лава ламба“, осврнувајќи се на дигиталната уметност на Анадол, која беше висок екран со висока резолуција каде што апстрактните слики се менуваат хипнотички и непрекинато.
Дејвис мисли дека движењата во делото на Анадол се софистицирана верзија на лава ламба во која светло обоени восочни капки загреани од сијалица лебдат над шарена течност.
Анадол вели дека ја разбира шегата, и возвраќа со шега: „делото е несомнено хипнотизирачко!“ Тој објаснува дека убавината и пристапноста не ги смета за слабости, туку за „покана за разговор“.
Обучена во колекцијата на MoMA, делото „Без надзор“ е првото генеративно уметничко дело со вештачка интелигенција што музејот го стекнал.
Анадол за ТРТ Ворлд кажува дека речиси три милиони луѓе го посетиле: „историско ниво на ангажман“.
„Ако некој сака да остане со убавината, тоа е во ред. Но ако погледне подлабоко, делото е медитација за „четката за размислување“ - како иднината на креативноста се преобликува со алгоритми“.
Од друга страна, неговото дело во Музејот на модерна уметност, „Без надзор“, изложено помеѓу 19 ноември 2022 година и 15 април 2023 година, ги преосмислува вековите уметност во музејската колекција за да создаде дигитални „халуцинации“.
Критичарот Бен Дејвис подбивно го нарече „екстремно интелигентна лава ламба“, осврнувајќи се на дигиталната уметност на Анадол, која беше висок екран со висока резолуција каде што апстрактните слики се менуваат хипнотички и непрекинато.
Дејвис мисли дека движењата во делото на Анадол се софистицирана верзија на лава ламба во која светло обоени восочни капки загреани од сијалица лебдат над шарена течност.
Анадол вели дека ја разбира шегата, и возвраќа со шега: „делото е несомнено хипнотизирачко!“ Тој објаснува дека убавината и пристапноста не ги смета за слабости, туку за „покана за разговор“.
Обучена во колекцијата на MoMA, делото „Без надзор“ е првото генеративно уметничко дело со вештачка интелигенција што музејот го стекнал.
Анадол за ТРТ Ворлд кажува дека речиси три милиони луѓе го посетиле: „историско ниво на ангажман“.
„Ако некој сака да остане со убавината, тоа е во ред. Но ако погледне подлабоко, делото е медитација за „четката за размислување“ - како иднината на креативноста се преобликува со алгоритми“.
Машинско учење како „уметнички соработник“
Според Анадол, „најдлабоката еволуција од тие рани експерименти до денес е промената во контролата, намерата и одговорноста“.
Тој вели дека ја следел својата љубопитност кога првпат почнал да работи со вештачка интелигенција: „На почетокот, во голема мера откривавме дали машината може да „сонува“ - учејќи го латентниот јазик на невронските мрежи за да видиме каква естетика може да се појави“.
Анадол изјави дека денес, неговата практика „се проширила во градење прилагодени системи, обука на сопствени модели и ригорозно дефинирање на нашата етика: како собираме податоци, како ги документираме и како го правиме тој процес транспарентен“.
Тој ја сумира еволуцијата на неговиот пристап кон уметноста вака: „Се префрлив од едноставно користење алатки за вештачка интелигенција кон градење светови каде што вештачката интелигенција може значајно да соработува со човечката имагинација“.
Ендемски цвеќиња
Неговото најново дело во Истанбул, „Голем модел на природата: Туркије- Флора“, за Турска банка, се потпира на колекција цвеќиња што цветаат низ цела Туркије.
Тој за TРТ Ворлд изјави дека е „неверојатно горд“ на ова дело што се отвори во Музејот на сликарство и скулптура на Ис Банкаси како трајна инсталација во септември 2025 година, а претставува „нешто кревко и скапоцено: биодиверзитет“.
Анадол вели дека проектот произлегол од желба да се создаде „дигитален споменик на природата“. Тој спровел обемно теренско истражување низ 33 национални паркови, фокусирајќи се на видови [ендемски за Туркије] што не постојат никаде на друго место на Земјата.
Тој објаснува дека проектот е фокусиран на цвеќињата затоа што „тие се наоѓаат на пресекот на науката, културата и емоциите“.
„Секој ги разбира цвеќињата интуитивно, но малкумина сфаќаат колку видови тивко исчезнуваат“, вели тој.
„Сакавме да создадеме искуство кое е фасцинантно, но и едукативно; покрај уметничкото дело, ги прикажуваме нашите методи за собирање етички податоци и „Жива енциклопедија“ за да го поврземе естетското чудо со знаењето од реалниот свет.“
„Ние“ што го користи во своите одговори не е кралското „ние“ - Анадол вели дека зад неговиот процес на производство стои тим: „Ова никогаш не сум само јас. Овие дела се изградени со мојот неверојатен тим во студиото Рефик Анадол, мојата сопруга и партнерка Ефсун и нашите соработници“, вели тој.
Даталенд: Првиот музеј на вештачка интелигенција во светот
Неговото име е суптилна алузија на Дизниленд, исто така во Лос Анџелес. Даталенд (Dataland), првиот музеј на уметност на вештачка интелигенција во светот, ќе се отвори на пролет 2026 година, во развој дизајниран од Френк Гери наречен Гранд ЛА.
Анадол го нарекува „моето животно дело и долгорочен сон“.
„Даталенд не е само место за прикажување на завршена уметност; тоа е жива институција посветена на истражување, образование и етичко експериментирање“, вели тој за ТРТ Ворлд. „Го градиме за да биде дом за Големиот модел на природата, каде што визуелизацијата на податоците се среќава со вештачката интелигенција фокусирана на природата.“
Според Анадол, вештачката интелигенција ги преобликува трудот, вистината и екологијата во невидена ера, поради што тој верува дека „ни треба физичка институција каде што луѓето можат да се сретнат со овие технологии преку љубопитност и критичко размислување - не само на личен екран“.
„Се надевам дека Даталенд ќе стане глобален модел за музеј свртен кон иднината: импресивен, инклузивен и етички заснован.“
Извор: ТРТ Ворлд
